Roteiro-Leiro- Exposición obligatoria 2

Foto tomada por Vanessa Martinez

La exposición Roteiro, creada por el artista Leiro, cuenta con una serie de espacios con los que se encuentran más de ochenta piezas muy variadas entre ellas pero que al contar con un mismo estilo crean una armonía complementaria.
Espacios como el de Frontera me recuerdan a problematicas como la que ocurre a día de hoy con la inmigración, al que se accede desde el espacio Tránsito, espacio lleno de dibujos que van a mostrarnos el resto de instalaciones y esculturas del artista, como algunas de nicho, que recuerdan también al problema del machismo y la inmigración.

Espacio Leviatán
Foto tomada por Vanessa Martinez

Espacio Leviatán
Foto tomada por Vanessa Martinez

Espacio Tránsito
Foto tomada por Vanessa Martinez

Espacio Tránsito
Foto tomada por Vanessa Martinez

Espacio Nichos
Foto tomada por Vanessa Martinez

Espacio Lugar
Foto tomada por Vanessa Martinez

Espacio Lugar
Foto tomada por Vanessa Martinez

Espacio Caracteres
Foto tomada por Vanessa Martinez

Espacio Modelos
Foto tomada por Vanessa Martinez

Espacio Modelos
Foto tomada por Vanessa Martinez

Espacoio Tránsito
Foto tomada por Vanessa Martinez

Espacio Frontera
Foto tomada por Vanessa Martinez

Gut Feeling- Eva Fábregas- Exposición Obligatoria 1

Foto tomada por Vanessa Martinez

Foto tomada por Jorge Serrano

La exposición de Eva Fábregas cuenta con varias instalaciones que tienen como concepto partes del cuerpo humano, recordando a mi parecer la primera a los jugos gástricos, la segunda a los intestinos, los cuales a demás producen sonidos cada cierto tiempo y la tercera instalación, que está formada a su vez por varias figuras, a huesos retorcidos.

El título de la exposición a su vez significa instinto, por lo cual para mi quiere insinuar que para Eva estos órganos son los que ayudan a que el instinto funcione. Además tiene el subtítulo de "Mirror becomes a razor when it's broken" (Un espejo se convierte en una cuchilla cuando se rompe), lo que puede hacer alusión al estado anímico, donde si tu estas roto por dentro, te cortas. O, si lo unimos al título, Gut Feeling, puede ser que cuando tu instinto te dice algo puede ser que el espejo no este en perfectas condiciones, sino que está roto y se ha convertido en una cuchilla que pronto te hará daño.

Foto tomada por Vanessa Martinez

Foto tomada por Vanessa Martinez
Esta foto sirve además para apreciar cual es el tamaño de esta instalación

Foto tomada por Vanessa Martinez

Una imagen vale más que mil palabras

En esta clase mi compañero Alberto Molano y yo tuvimos que describir al resto de la clase un dibujo digital donde se apreciaba a mi parecer la sombra de un niño a contraluz en el umbral de un garaje durante la noche, mientras que para Alberto la foto tenía otra forma de apreciarse. Con esto pudimos apreciar el dicho comuna que dice que una imagen vale más que mil palabras.

Comentando una imagen

Título: Bodegón con Cacharros

Año  circa 1650
Autor Francisco de Zurbarán
Técnica Óleo sobre lienzo
Estilo Barroco
Tamaño 46 cm × 84 cm
Localización Museo del Prado, Madrid

En la imagen podemos encontrar un bodegón de estilo barroco que pretende representar la riqueza que la familia poseía. Tiene una composición lineal, donde apreciamos una serie de tres vasijas de cerámica, una copa de plata y dos platos de metal sobre los que descansa la copa y una de las vasijas, los cuales tienen un color en conjunto cálido, con una disposición de la luz desde la parte izquierda del cuadro. Además gracias a la iluminación y los reflejos que crea en los cacharros se puede apreciar de mejor forma las texturas de estos, los cuales tienen una calidad pictórica muy realista.

Ejercicio Libro

¿Cuando dejaste de dibujar?

Puño (David Peña Toribio)

El ISBN del libro ¿Cuando dejaste de dibujar?, de Puño, es 9788494737268, número que sirve para identificar qué libro es de forma más efectiva con un fin comercial.




Puño (David Peña Toribio) es un dibujante nacido en Madrid en 1978 que comenzó a dibujar en 1994 y empezó a ganar dinero con ello en 2005, dedicándose en especial a la ilustración de libros de texto, el diseño gráfico, la ilustración de literatura infantil, la fotografía o la creación de cómics. Llegó a fundar su propia editorial, con el nombre de Ediciones Peo. Además ha sido galardonado con premios como el Premio Internacional  de Ilustración Fundación SM 2009 o el Primer Premio Crea Cómic CAM 2009. Desde 2011 se dedica a impartir clases y talleres para estimular la creativi dad.




El autor defiende una doctrina psicológica que anima al lector u oyente a que dibuje y pierda el miedo y el estigma que se tiene sobre el arte, concebido para un grupo de privilegiados.




El principal argumento del libro es el por qué se deja de dibujar, y los argumentos secundarios son algunos como ejercitar el músculo de la creatividad, que el talento es intuición y que la vida se parece a tu trabajo ya que debes crear una rutina y que la profesión de artista no es fácil.




Personalmente añadiría algunas ilustraciones del autor al libro como ejemplos de sus obras en cada caso, como carteles que ha ganado y más información que posea el autor en cuestión.




Otros libros parecidos a este son Aprende a dibujar con el lado derecho del cerebro, de Betty Edwards o El dibujo de figura en todo su valor de Andrew Loomis son dos libros que también tratan este tema.




Este libro puede leerse a cualquier, debido a que explica que dejamos de dibujar por que nos enseñan que el arte es algo sofiscado y no aplicable para todos, cuando no es así. Es una gran forma además de ejercitar el músculo de la creatividad.




Este libro me ha aportado el descubrimiento de un nuevo autor que además tiene cursos online bastante interesantes además de devolverme las ganas de dibujar y proporcinarme nuevas herramientas que aplicar y más autores sobre los que investigar y una nueva receta de pasta con yogurt que sin duda probaré.


Sí, debido a que a mí me ha animado a seguir dibujando y creando aunque me sentía desanimado, y cuando he vuelto a dibujar he tenido más confianza en mi mismo, además de ayudarme a entender por qué nos ‘’cuesta’’ tanto dibujar, incitando así a ejercitar el cerebro y la creatividad como músculo.


Se podría llevar al cine aunque sería costoso en especial darle una visión más cinematográfica y comercial para todos lo públicos.

Iluminación con linternas

Imagen de un Fondo iluminado

Imagen de un objeto en dos o más posiciones

Imagen de la figura humana

Imagen de la figura humana

Imagen con dibujo a cámara

Imagen con combinación de técnicas

Imagen con combinación de técnicas

Dibujo a cámara

Iluminación a una persona

Iluminación de un objeto

Ejercicio de Forma

 En clase hemos realizado un ejercicio para comprobar que es muy difícil crear una forma y que no nos recuerde a nada. Por grupos teníamos que realizar una forma con esa característica, así que decidimos que cada uno crearía una forma y después la juntaríamos, pero ese ejercicio no resultó, así que empezamos de nuevo, esta vez creando cada uno una parte de la figura desde cero, intentando que no pareciese nada, llegando a este resultado.